色々見たレミゼの中で一番良かったです

1862年に書かれ度々リメイクされてきた作品を2006年の日本で作り直す、そのまま作り直しても意味がないので今作ではかなり大胆に改変・カット・脚色が行われている。自分が思うに「メインターゲットはアニメをみる少年少女たち、その年齢にわかりやすい、共感しやすいもの」という根本理念から改変が行われている。傾向としては下記。・過激な描写、グロ、悲惨なもの、鬱展開は極力排除され全体的に小綺麗になっている・政治、思想、宗教部分は子供には難解なため全カットされている・その影響から、ミリエル、マリウスの思想的背景はほぼ全てカットされており、二人のキャラクター性や魅力が極めて薄くなってしまっている・またABC友の会も同じように思想面はカットされ、日赤のような狂信的な集団から爽やかな学生集団になっている。こちらはミリエル・マリウスとは逆で、思想を振り回さないため、より受け入れやすくなっている。・原作ではテロ集団のリーダーであるアンジョラスは、ためらいなく殺人を犯し、革命のために全てを捧げ暴力も全く厭わない苛烈な点がカリスマで、そこに人間性を補助するのがコンブフェールだが、アニメ版のアンジョラスは極めてヒューマニズムに溢れており殺人を避け、コンブフェールと合体しているような英雄像に変化している・ユゴーのト書き部分の処理をどうするかにおいては、ジャンバルジャンのセリフ内に持ってきている。その影響で原作よりもジャンバルジャンははるかに多弁になっており、より考えの深い人物になっている・またジャベールも肉厚なキャラクターになっており、原作よりこちらの方が共感をかなり得やすくなっている。この点は明らかに良い脚色だと感じる。以上踏まえ、原作ではもっと悲惨で、絶望的な印象や、キャラクター性もより混迷と暗愚の度合いが強いため、全体的に陰な印象だが、アニメではかなりキラキラした作品に仕上がっている。どちらがいいかは好みの問題だと思うが、全く同じものを作っても仕方ないので、こうしたチャレンジは手放しで褒め称えたいと思う。

コゼットが可愛いので視聴してましたが、どんどん引き込まれていき全て観ました。ただ21話以降はグダグダしてる印象で、本当にこの話いる?と思う事も多々ありました。個人的には20話見た後いきなり最終回を見てもなんとなく話しの流れは分かるかと思うのでお勧めです。警察とのやり取りはルパン三世みたいで少し警察の無能っぷりが気になりました。子供から見たらハラハラドキドキだと思いますが、大人が見るとなんで?となるかもしれません。なので大人からの視点で言うと20話→最終回が一番時間を使わずにこのアニメを楽しめるかと思います

もともとレ・ミゼラブルが好きで、アニメがあるのを知って小学生の娘と見始めました。途中からは夫も加わり、家族皆で一気に視聴しました。後半に大きなオリジナル設定がありますが（有名なあの人の死のシーンが改変されていた！）、全体的に長い原作に沿って誰にでも分かりやすく丁寧に作られていると思います。オリジナル設定についても、このアニメレミゼが大切にしている“人は生まれ変わることができる”というテーマから考えると、安易なハッピーエンドに改変したわけではなく、これもありかもと納得できました。レ・ミゼラブル（惨めなる人々）には、悲惨や不条理の中で生きる人々が数多く登場し、その凄絶さに胸が苦しくなることもあります。けれど、“報われること”や“ハッピーエンド”のみを期待してしまうと、この物語はただ辛いだけになってしまうでしょう。この物語の真髄。レ・ミゼラブルが世界中で人々の心を打つ理由は、自分が報われるかどうかよりも、信念を貫くことや、誰かを愛することを主体的に全うする人々の物語だからだと思います。私はそこに不屈の希望を感じます。実際に、希望は託されていきます。ファンティーヌの想いはジャン・ヴァルジャンが、革命に散ったABCの若者たちの目指す社会は後の時代の人々が、ジャン・ヴァルジャンの信念はコゼットとマリウスが引き継いでいきます。あるいは物語の読み手（視聴者）である私たちも登場人物たちの生き様から何かを引き継げるのかもしれません。最後に、このアニメで特に心に残ったのは、大砲によるバリケード砲撃前のひととき、ジャン・ヴァルジャンとアンジョルラスが語り合うシーンでのジャンの言葉でした（44話）。これはアニメのオリジナルでしょうが、レ・ミゼラブルが悲劇だけではなく、実は希望の物語である所以をよく表していると思います。そして、この言葉にアンジョルラスはもちろん、現実世界でも多くの人たちが救われ、勇気づけられるのではないでしょうか。知名度が高くないのが非常にもったいなく、もっと多くの人に知ってほしい名作アニメです！

女児がいじめられる様を殊更に強調して視聴者を引き付けようとする手法は良心的とは言えない

私が、コゼットの可愛さにつられて観始めた結果、まさか、辛く苦しい長い時間をコゼットと共に過ごし、最後には、コゼットと共に、泣くことになろうとは…。正直、何度も途中で観るの止めようかと考えました（全52話もあるので）。テナルディエは、ファンティーヌをとことん騙し、お金を搾れるだけ搾り取ろうとするクズ中のクズ。ワーテルロー亭の女将とその娘たちは、コゼットを虐待。コゼットを迎えに来た工場のおばさんは、ファンティーヌの娘かどうかも判断できない無能。修道院を出てからは、マリウスとコゼットの恋愛物語が、遠回りで進んでいくことのもどかしさ。マリウス、お前どんだけストーカーすんだよ、と。くよくよする時間も長いし。革命運動が始まってから、物語の終盤に入り、少しずつ溜まりに溜まったガスが抜けていく感覚。ジャヴェールの心の変化。マリウスとコゼットの結婚。ジャン・ヴァルジャンの本音と最期。終盤に入ってから、私は、なぜか涙が止まりませんでした。ジャヴェール、やっと気づけたんだな、と。コゼット、幸せにな、と。ジャン・ヴァルジャン、最期まで、ようやったと。テナルディエ、お前まじでふざけんなよ、と。テナルディエの最後は、スッキリしませんでしたね。あれだけの悪行を重ねた糞みたいな糞よりも臭いクズが、捕まってはい終わりって、そりゃねぇだろがよおおおお？！一発殴られろと、思いましたね。いや、むしろ、私に殴らせろ。あいつだけは、許せねぇからな……。でも、まぁ、コゼットが幸せなら、いっか。いや、やっぱ駄目だな。テナルディエ、てめぇは俺を怒らせた。

【作品の背景】　この作品はフランスの作家・詩人・政治家などでもあったビクトル・ユーゴー（1845～48）のフランスを代表する名小説、『レ・ミゼラブル』（邦題は『あゝ無情』）を原作とした作品です。２００７年放映、５２話という長編の少年・少女向けのアニメです。多少の改変はあるものの、原作を忠実にアニメ化した作品です。　本アニメでの時間軸はあいまいですが、フランス皇帝ナポレオン1世が1815年のワーテルローの戦いで没落した後の、大体１８２０年前後から１８３０年代前半（日本では侍がいた、江戸時代後期です）にわたっての１０数年の時間軸で物語が進みます。物語の場所はフランスです。　【話の概要】　一人の犯罪を犯したが改心した善良な男が、縁もゆかりもない母との約束を守り、その娘を引き取り、慈しみ、育て、結婚まで見守る。その間、自身が犯罪者で逃亡者であることで、娘に迷惑をかけ、育てられなくなること（当時は社会保障がないといってもいい程度の時代なので、保護者の死は子どもの死に直結しやすい）を恐れ身を隠す生活をしつつ、しかし人のために役立とうと行動する男の活動と、罪人としての葛藤とその死まで。また娘の幸せな結末を描いています。途中に犯罪者集団との対決、警察からの逃亡生活などの波乱万丈な物語や、時代の出来事（革命や疫病・貧困の流行）を織り交ぜて描かれた物語です。　以下長文です。【物語のあらすじ】（部分的にネタバレがあるかも?）　原作の主人公は、コゼットの養父のジャン・バルジャンです。このアニメでは、ジャン・バルジャンの養女であるヒロイン、コゼットの視点を中心にジャン・バルジャンを準主役的に物語が進みます。　前半は母子家庭の子であるコゼットが、母親が働くため（当時は殆ど託児所などがなく、庶民の母子家庭への国家の公助もなく、託児所もほぼないため共助や自助の世界でした）旅の途中の宿屋にコゼットを有料で預けるところから話が始まります。　その宿屋ではコゼットは虐待され、児童としても悲惨な重労働を日々しています。母親も行き違いなどから仕事がうまくいかなくなり、働いても貧しいままで、病を得てついに送金も途絶えがちとなり、明日をも知れない身となります。　そこに慈善家・企業家であり市民を思う市長でもあるマドレーヌ氏が、コゼットを引き取ってきて母に合わせようとします。ですが母はある件が決定的になり、亡くなってしまいます。マドレーヌ氏はコゼットを宿屋から引き取り育てることになります。　しかし、その慈善家のマドレーヌ市長は元徒刑囚で、やむない事情があったとはいえ犯罪者としての隠れた顔がありました。貧しさからパンを盗んだジャン・バルジャンがその正体です。マドレーヌ氏自身はこのころ既に改心して人のために尽くしています。しかしちょうどそのころ、ジャン・バルジャンに似ていたため、ジャン・バルジャンとして疑われ裁判にかけられた男を助けるため、ジャン・バルジャンは裁判所に自分の身元を明らかにしに行きます。しかしコゼットを引き取ってくるとの母との約束もあり、逮捕され徒刑場に行くわけにもいかず、その後逃走し警察に追われる身になってしまいます。　　中盤は、コゼットを連れて逃走するジャン・バルジャン。長年彼を追う刑事との追いつ追われつのドラマが続きます。そしてあわやという時、市長時代にバルジャンがかって助けた者の助けで、修道院で庭師となって働くジャン・バルジャンと、修道院（当時は学校や教会、お金持ちは家庭が学びの中心でした。）で学ぶコゼットが描かれます。　後半は、修道院を出た後１０代から２０代初めの年頃になったコゼットの恋と、恋人（マリウス）との恋の行方が描かれます。恋人が当時のフランスの庶民の暮らしを見兼ねて、仲間と革命を起こそうとするのですが、その恋人と仲間たちとの関係、市井の人々の貧しさが描かれます。バルジャンは娘のコゼットを慈しみ、名を変え身を隠しつつも市長時代と変わらず貧しい人を助け、学校や病院を作るジャン・バルジャンを描いています。　終盤は、歴史的には６月暴動といわれる革命運動がパリで起こります。革命に蜂起するマリウスと仲間たち、そしてコゼットが愛する恋人のマリウスを助けるために、暴動に参加するバルジャン。その暴動後のコゼットとマリウスの関係や、人の幸せのために人生を送ったジャン・バルジャンの最後が極めて感動的に描かれます。　【私の感想】〇良い点　まず名作に恥じない作品です。おとなも，多くの青少年も見て欲しい作品です。私は四捨五入すると50代のおじさんですが、５２話という大作も一週間程度かけてですが、あっという間に引き込まれるように視聴しました。おとなが見ても十分に面白い人間ドラマです。むしろおとな向けの作品なのかもしれません。人の善と悪とは何かを考えさせられる作品です。　　もちろん子ども向けとしてもわかりやすい表現が多く、子ども時代にコゼットが受ける暴言や暴力シーンはかなり注意して、抑えるように直接、その暴力がなるべく見えない形で多くが描かれています。表現の工夫としてその部分は素敵に感じました。また物語が悲劇もあるとはいえ、原作よりも一部の登場人物たちのその後がハッピーエンド的なものになっているのは、個人的に好感が持てます。　また時代の状況を本作からも学び読み取ることができます。例えばコゼットの母がコゼットを託児所を等に預けることができなかったのは、託児が一般的でなかったことが本作ではわかります。フランスは近代的な保育施設としての幼児保護所の発祥の地でした（１７７９年、牧師オーベルランによって、フランスのアルザス・ローレヌに開設）。もしどこにでもあるなら、このような悲劇は起こらず、名作も生まれなかったことでしょう。（現代の日本で言うなら、子どもオンブスやシェルターは先進地区にあってもほぼないとか、児童相談所が欧米と比較し劣悪な環境であったりとかに例えられるでしょうか?）〇問題があり得るかもと思しき点　　幼児教育部分は専門ではないのですが、もしかしたら「ヤングケアラー」という言葉や、一日に一食や二食という環境の子も日本では増えてきました。心が優しく繊細過ぎる子たちもいるでしょう。２００７年の作品発表当時と違い時代が進み、また貧しくなり今そういう子が増えている以上は、前半部分は見るのはつらくて耐え難い、つらい過去や今を思い出す、痛感する子もいるかもしれません。その点は昔と違いあるいは、より注意が必要かもしれません。　大人の私は数十年前の子ども時代、親に施設に送られて似たような待遇を施設で経験したので、涙無くしてみることはできませんでした。私のように感性が死滅しつつある者でもですから、苦しい経験をした子どもには見せる前に、その子に合わせておとなが事前に見て検討したほうが良いでしょう。　また当時の時代背景に対する解説が弱いことも、問題に感じました。当時は児童の労働も当たり前の時代で、女性は保護されるべき対象としての時代でした。例えば物語後半部分のジャン・バルジャンが１０代後半のコゼットに常に寄り添い続けているような姿勢は、現代の10代の少年少女から見てもうっとおしい、おとなから見ても過保護すぎる印象や違和感があるかもしれません。　また昭和中期や後期前半までの生まれなら戦後見かけた傷痍軍人の物乞いさんなどの描写も本作にはありません。フランスが負けたワーテルローの戦いの後なのになく,その点貧困を描く部分では残念です。もちろんあまりに殺伐とした時代背景に対して、子どもたちに配慮したのかもしれません。　アニメにも上記に指摘した部分を匂わせる描写はあります。ですが、時代解説が本作品にあればより理解が深まったかもしれません。その点は今と昔では時代の違いがあるからこそ、当時の常識が、現代の非常識として誤解されるかもしれず残念に思います。しかしそれは些細すぎることで、本作の魅力はそのようなことを忘れさせてしまいます。〇蛇足。日本でのレ・ミゼラブル『噫無情』についてのこぼれ話　日本では作家の黒岩涙香（1862年～1920年）が1902～1903年（明治35～36年）に原作を訳しています。1906年（明治39）か1910年（明治43年）に「噫無情」として黒岩氏の翻訳をもとにしたレ・ミゼラブルが映画として上映されています。（どちらか、どちらも黒岩氏の翻訳が原作かもしれませんが、映画のテープが国の施設にも無く調べることができません）　うろ覚えですが大正期の『教育時論』という教育書に帝大助教授が、名指しで映画（当時は活動写真）の「噫無情」がこどもの脳に有害という論考を載せています。当時の映画がぱちぱちとして画像が悪くてなのかも?しれませんが、今ではレ・ミゼラブルを映画化すれば出来が良ければ文科省推薦になりそうな原作です。（明治期は小説が教育者に弾圧されていました。それがさらに映画になったせい?）子どもにも見せられる作品が、害がある作品として名指しで取り上げられていたことに隔世の感を感じます。もちろん今も少し前の私が子供のころの漫画やテレビゲーム、今はスマホと、それだけで内容を問わず目くじらを立てる教育者はいます。ごく一部?とはいえ、教育者とはいつの時代も保守的なのかもしれません…。【おわりに】　本作のジャン・バルジャンのような冷たい仕打ちを受けても、一度の出会いから人生が変わったという話は、まれに見聞きします。コゼットのように虐待を受けても曲がらない美しい心も。彼らのような、慈善を行うにしてもただパンを与えるだけでなく、生きる技術も与えるための教育を大切にし、仕事も作るというのは作品中の人物とは言え日本からは金持ちは増えているのに減少しつつある人種で、とても気高いことです。本作は人の善の可能性を信じさせてくれ、本作視聴後には不思議と温かい気持ちになれます。長大な作品ですが、最終話までの視聴をぜひ、お勧めします。長文をお読みくださりありがとうございました。